展览是由两位好友共同完成，中国的宋涛和韩国的郑吉永代表着两个文化背景相似的国家中，对生活关注引发创作并将作品实施回生活的艺术家的态度，将审美和趣味引入寻常百姓的眼中，甚至日常生活使用中，材料重新定义其存在价值，组合成新的思考结果并使其还原作品的实用意义，改变被收藏后悬挂于高阁的高冷与孤独，同时尝试着拓宽当下艺术观点中当代属性被越加固化坚硬的窄门，生活介入艺术，艺术进入生活。

在展览的形式上与两位艺术家达成了“不为呈现一个展览语言叙事性”的基本共识，更像是策展人和艺术家对展览空间基于日常化认知的添加与改造，并不试图呈现常规展览意义中的作品的唯一属性，没有线性的逻辑解读式索引，减弱单个作品独立存在层面的当代性，而是添加与空间的相互联系，并且具体的达成作品相互间潜移默化的微妙处境。两位艺术家的作品因体量和使用性的区别将被重新组合，形成一种关系紧密却“各置一辞”的混搭状态，作品的相处关系随着在空间变化的节奏形成新的展示意义，或刻意安置或随性排列，尽量打破空间的展览性价值，看似杂乱的展陈中使用不规则的秩序来探讨与空间的日常性关系，引发艺术家与观众之间对于生活中的审美和趣味属性进行更有效的交流。

布展前，我总会把布展方案尽可能放空归零，保持好奇与神秘的期待进入现场工作中，这种看似不负责任的自我需求，却总有意外的惊喜衍生。感恩这次与宋涛、郑吉永先生的合作，二位先生的宽容支持让我和印炳国能够造次始末，语尽前再谢二位兄长，在泛空间的“各置一辞”中共同尝试肆意而行。